martes, 21 de febrero de 2017

LA CAUSE LITTÉRAIRE - Paris poème bleu



LA CAUSE LITTÉRAIRE
Paris poème bleu, Rocío Durán-barba
Article écrit par France Burghelle Rey, critique littéraire, le 04. 02. 2017 dans La Une Livres, Les Livres, Critiques, Poésie .


Lire le prologue et regarder les peintures :
http://rocioduranbarba.com/obras_poesia_paris00.html

QUELQUES POEMES  du recueil de poèmes París poème bleu :


1.
Je décidai de l’explorer jusqu’à l’épuisement
Jusqu’à l’extrême
L’annulation de l’intervalle
La droite indomptable
La fin

J’inventai un domicile

Il me fallait compter
sur ce point
que reconnaît le pied
qui le reflète
Lui donne chaleur
sens
écho
L’endroit auquel on revient sans penser
jamais pareil
même si sa fixité
nous fait vivre l’illusion
que rien ne change
Ce lieu qu’on abandonne
par une loi fatale
volontairement
ou avec espoir



Decidí explorarla hasta el agotamiento
Hasta el extremo
La anulación del intermedio
La recta indomable
El fin

Inventé un domicilio

Tenía que contar
con ese punto
que reconoce al pie
Lo refleja
Le permite calor
ritmo
algún eco
Ese lugar al que se retorna sin pensar
nunca igual
aunque su estatismo
nos haga vivir la ilusión
que nada cambia
Ese que se abandona
por ley fatal
voluntariamente
o con esperanza




2.

Il y avait dans ses rayons
un élément régénérateur
Dans son ambiance
dans ses moments divers
un élément vivifiant

Il y avait dans sa confusion
une voie qui orientait mes pas
Dans son tumulte
un ton pour une chanson
Et au milieu de ses masses il y avait
pour ma solitude
un espace



Había entre sus rayos
algo regenerador
En su ambiente
en sus momentos varios
algo vivificante

Había en su confusión
rumbo para mi paso
En su alboroto
tono para algún canto
Y en medio de sus masas había
para mi soledad
espacio



3.



Le soleil finissait de succomber
Les jaunes
 ocre-orangés
avaient disparu

Fin d’automne

Une tonalité café régnait
Les rares feuilles survivantes
tombaient d’ennui
La Ville s’en divertissait
Elle s’en vêtait-revêtait
Les agitait
comme autant de fulminations
Et son expression
accentuait l’univers solitaire
Une montagne d’objets
Rien
Le coteau des autres
Personne





El sol terminaba de agotarse
Los amarillos
anaranjados-ocres
habían desaparecido

Fin de otoño

Reinaba un café desvanecido
Las pocas hojas que sobrevivían
caían hasta la desazón
La Ciudad se recreaba
Con ellas se vestía-revestía
Las agitaba
fulminosa
Y su gesto
acentuaba un universo solitario
Montaña de objetos
Nada
Cerro de los otros
Nadie

lunes, 20 de febrero de 2017

P.E.N. Colloque

2.
3. 

Intervention de Rocío Durán-Barba lors des journées phares du P.E.N. CLUB FRANÇAIS (poètes, essayistes, nouvellistes). Février, 2017.


LE BILINGUISME : UN HORIZON COMPLEXE

Rocío Durán-Barba

         Gaston Miron (1928-1996) a su exprimer mieux que tout autre écrivain l’âme du peuple québécois. Son œuvre littéraire résonne comme un chant universel pour défendre la cause de sa langue et de sa culture.
         Son histoire commence à une époque où sa langue est méprisée, car colonisée. Où sa culture est bafouée car minoritaire. Un scénario dans lequel il a le sentiment d’être étranger à sa propre langue. Le français est vu comme une langue faite de carences, calquée sur la structure de la langue anglaise.
         Il se fait alors le défenseur fougueux de sa langue. La liberté est son enseigne. Liberté d’un peuple aliéné, soumis à la culture anglaise. Plus tard, Miron étend son champ d’action. Il s’emploie à démontrer que sa langue franco-québécoise rayonne sur un espace autrement plus vaste que le Canada et la France.
         Longtemps troublé par le bilinguisme, Miron fait de la langue l’instrument pour affirmer son identité. Sa poésie se consacre à créer un lieu de retrouvailles. Retrouvailles avec les autres. Retrouvailles avec lui-même. Et au-delà, un moyen d’entente et de communication collective. Sa langue devient une arme de lutte. Elle est subversive. Un appel vivificateur. Un cri d’espoir.
         C’est dans cette perspective qu’il retravaille la langue française. L’enrichit. Lui donne du rythme. La tapisse d’une syntaxe et d’un vocabulaire québécois. Il en fait une réponse au bilinguisme qui l’étouffe ; le bilinguisme, cette « situation qui dissocie, qui sépare le dehors et le dedans »1. C’est le combat de sa vie.
         Gaston Miron défend le rapport à la langue comme le fondement de l’identité de tout homme. Selon lui, l’être humain est conditionné par sa langue originelle ; c’est elle qui construit le rapport d’un individu au monde durant toute son existence.
          Il prône le refus du bilinguisme. Et inscrit la défense de la culture et de la langue françaises comme un symbole de liberté et de résistance dans l’universalité.

         Mais le bilinguisme est un phénomène vécu différemment par les écrivains.
         Jack Kerouac (1922-1969), le plus représentatif des écrivains de la « Beat generation » américaine, est lui aussi né dans une communauté canadienne-française tissée et cernée par l’anglais. Contemporain de Gaston Miron, il a vécu sans doute le même drame que lui mais a résolu la question autrement. S’estimant simplement incapable d’écrire en français, il décida d’écrire en anglais parce que c’était la langue de son éducation. Celle qu’il maîtrisait le mieux. Le choix de la langue fut pour lui une question de maîtrise de l’expression.
         Mais les plus récentes études sur son œuvre mythique On the Road, révèlent que son bilinguisme lui a donné une grande liberté pour manier la prose américaine d’une façon nouvelle. Sa « prose spontanée » découlerait de sa langue maternelle française et de sa perte, fait qui l’amena à se déclarer sans langue ni pays…

         Le bilinguisme dans l’écriture est parfois une bénédiction. Parfois, une malédiction. Sa difficulté a hanté bien des écrivains :
Julien Green, par exemple, se sentait affecté par sa double compétence linguistique, mais il est devenu le plus parisien des écrivains américains.
L’Espagnol Jorge Semprum s’est vu contraint par l’exil à endosser l’identité française, mais il se disait par rapport à la langue « totalement schizoïde, totalement scindé »2.
Joseph Conrad, pour sa part, passant volontairement du polonais à l’anglais, déclarait faire des efforts colossaux, « travailler comme un mineur de charbon dans son puits à extraire toutes les phrases anglaises d’une nuit noire »3.

         Le bilinguisme est un univers complexe. Aux difficultés personnelles d’un écrivain, s’ajoutent les contraintes des milieux intellectuels et des critiques de la langue adoptée.
Le Tchèque Milan Kundera, pour citer l’un des cas les plus connus, bascule vers la langue française pour des raisons politiques en 1975. Vingt ans plus tard, il publie La lenteur (1995), son premier roman rédigé dans sa langue d’adoption. Malgré sa renommée il subit une somme de critiques lui reprochant son style, mais il persévère et s’impose. Sa décision d’écrire en français le mène, plus tard, à réviser avec acharnement toutes les traductions de ses premiers romans vers le français.

         Le bilinguisme créateur est un phénomène culturel très répandu dans les lettres depuis le XXe siècle jusqu’à nos jours. Ses représentants sont des écrivains ayant composé leurs œuvres souvent dans deux langues, celle de leurs origines et celle de la culture d’accueil. Eugène Ionesco en est un, parmi les plus célèbres. Son bilinguisme l’a amené à doter de qualités artistiques innovantes ses textes écrits au départ en roumain ; à développer son écriture en français jusqu’à fonder le théâtre de l’absurde.

         Comme lui, beaucoup d’auteurs étrangers ont adopté la langue de Molière et ont fini par donner un élan voire un renouvellement aux lettres françaises. C’est le cas de l’Irlandais Samuel Beckett qui a décidé d’écrire son répertoire théâtral en français parce que l’écriture dans cette langue seconde lui permettait plus facilement d’écrire « sans style », une technique qui lui convenait parfaitement (et illustrait d’autant mieux sa philosophie nihiliste).

         Le bilinguisme est une réalité en construction permanente. Porté par une dynamique de la vie. Par des événements, circonstances, stratégies… Dynamique qui se révèle différemment selon le monde personnel de chaque écrivain. D’après son ressenti, son esprit, les circonstances de son quotidien. Mais elle n’est pas uniforme. Car s’il y a bien des écrivains qui peuvent s’exprimer légitimement dans leur langue d’origine et dans une langue adoptée, il y en a d’autres qui n’y arrivent jamais.

         Écrire dans une langue d’adoption c’est découvrir un univers à s’approprier. Conjuguer deux horizons. Naviguer sur deux océans. Concilier deux cultures. Aventure complexe. Merveilleuse-tortueuse. Passionnante et difficile à l’unisson. Un choix qui demande beaucoup de travail, persévérance, résolution.

         Actuellement nous sommes nombreux à vivre cette aventure. À vivre en équilibre entre deux mondes. Deux cultures. Deux langues.

         Pour ce qui me concerne, ma langue d'origine est l'espagnol. Elle a été mon berceau. Berceau nuancé par l'alphabet andin. J'ai appris à marcher avec son accent. Au milieu de ses voyelles, syllabes et vocables, j'ai grandi. J'ai navigué sur sa magie. Entre ses lianes, j'ai vécu et me suis fortifiée.
Le jour où j'ai quitté mon pays, ma langue est devenue mon bouclier et mon manteau. Bouclier protecteur. Manteau andin capable de m'abriter. M'encourager. M'émerveiller. Me-dire-traduire.
         « Langue mienne », l'ai-je appelée depuis toujours. « Mon trésor ». Et je l'ai vénérée. L'ai considérée comme le seul moyen de survie. La seule possibilité d'être. Mon identité.
         Aujourd'hui, je la célèbre dans ma vie parce qu'elle a été et sera toujours présence. Compagnie le long du chemin. Langue mère. Capable de nommer le commencement. La lumière et les ombres. L'air et les nuages. La pluie. Le feu. La mer. La terre... Sève unique. Capable de circuler sur chaque feuille et chaque branche de l'arbre de la vie. Capable de désigner l'univers et la Voie Lactée ainsi que les détails les plus insignifiants. Les plus méconnus.

         Mais aujourd'hui, à mes côtés, je célèbre aussi une autre langue. Le français. Car elle m'a prise par le bras. Elle s'est faite à moi. À l'itinéraire de mon voyage. Défiante. Séductrice. Elle m'ensorcelle. Me surprend. Me secoue… Aussi a-t-elle appris à me bercer (ou bien est-ce moi qui ai appris à me bercer dans son balancement ?).
         Langue adoptée, certes. Mais aussi « langue mienne ». Autre chant apportant les notes qui m'invitent à voler-rêver-créer. À dire d'une autre tonalité la lumière. La nature. Le chemin. La vie. Notre vie.
Voix qui me pousse à écrire. Sans répit. Écrire sur mon sable. Sur ma peau. Sur les pierres du temps. Sur le tremblement de l’aurore et la page de l’arc-en-ciel. Voix qui me révèle une orientation. Le tangible-intangible. Le murmure du ciel. Le paysage du va-et-vient. Ses cris et son aphasie. Notre actualité-réalité.
         Langue chargée de musique et de chœurs. De sons amoncelés. Resplendissants. Nouveaux. Défiants-intrigants. Multiples-multipliés. Langue revêtue de mots qui s'écoulent comme un fleuve. Irrévérencieuse. Fascinante. Éloquence et silence de mon poème quotidien.

         Ainsi en a voulu le hasard. Ainsi en a décidé le destin. Et c'est ainsi que je le désire à présent. Je ne l'avais pas prévu. Personne ne l'avait ordonné. Le destin. Sans questions. Sans préméditation. Avec la seule certitude du rythme de mes jours.
         Aventure sans pareille. Mon âme l'a reçue ainsi. Et l'aime à la folie. Elle aime cette broderie complexe de deux langues entre ses mains. Sur ses lèvres. Dans son cœur. Avec des échos divers. Images indicibles. D’autres correspondances...

         L'espagnol et le français. Face à face. Sur mon horizon, elles se sont installées il y a longtemps pour cohabiter. Pour construire-détruire mes voix-silences-pensées. Mes pages paires-impaires. Oui. Elles se sont installées sur le pont où je vis. Entre deux mondes, deux rives, deux cultures. Là où je vis, entre le soleil et la lune. Un pont au souffle de fleuve. Emporté. Comblé d'expressions inédites. De rumeurs retentissantes. Un pont transparent. Irremplaçable. Inexplicable. Qui sera ma forteresse. Mon secret. Ma façon de vivre. De continuer. Et de résister.

Paris, février 2017




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1. Cité dans Jean-Michel Maulpoix, Gaston Miron, le rapailleur, Paris, Gallimard, 1999.
2. Cité dans Juan Cruz, « Jorge Semprum, escritor », Madrid, El Pais, 17 mars 2002.
3. Mikaël Oustinoff, Bilinguisme d’écriture et auto-traduction, Paris, L’Harmattan, 2001.



sábado, 12 de noviembre de 2016

Presentación del libro "Miradas cruzadas", pintores ecuatorianos y poetas franceses





Festival Cultural del Ecuador en Francia
LA EMBAJADA DEL ECUADOR

se complace en invitar a la presentación del libro

Miradas cruzadas,
pintores ecuatorianos y poetas franceses
de
 Rocío Durán-Barba

Viernes 2 de diciembre, 19H
Dirección: Maison de l’Amérique Latine 217
Boulevard Saint Germain, Paris 7ème Mº Solférino


PROGRAMA
SALUDO:
María de la Paz Donoso, Embajadora del Ecuador en Francia.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO:
Galo Mora, Embajador del Ecuador ante la UNESCO, ex-Ministro de Cultura.
Germain Roesz, Profesor de la Universidad de Strasbourg, escritor, pintor, editor.

PARTICIPACIÓN
de los poetas franceses que colaboraron con sus poemas: Claude Ber, Claudine Bohi, Francis Combes, Françoise Coulmin, Christophe Dauphin, Paul de Brancion, Jean-Luc Despax, Nicole Laurent-Catrice, Rocío Durán-Barba.
Bajo reserva: Sylvestre Clancier, Hubert Haddad, Angèle Paoli.
Y de Arnaud Delpoux, músico y compositor francés de renombre.

Se proyectarán las obras de los pintores ecuatorianos que figuran en el libro: Enriquestuardo Álvarez, Miguel Betancourt, Jorge Chalco, Mariella García, Nicolás Herrera, Washington Mosquera, Jorge Perugachy, Rosy Revelo, Nelson Román, Carlos Rosero, Oswaldo Viteri, Hernán Zúñiga.

 

TEMA DEL LIBRO

Miradas Cruzadas, pintores ecuatorianos y poetas franceses, (edición bilingüe: español-francés) es una obra de Rocío Durán-Barba que se originó con la idea de realizar un encuentro cultural entre Ecuador y Francia. Doce pintores ecuatorianos aparecen a lo largo del libro con trabajos centrados en “el lenguaje de la tierra ecuatoriana”. Doce poetas franceses escriben poemas, desde su propio universo, inspirados en el arte pictórico ecuatoriano.

El resultado es un diálogo entre los dos países. Un compendio de páginas llenas de la alquimia que brota de la amalgama entre poesía y pintura. ¡Un encuentro mágico!

jueves, 27 de octubre de 2016

Équateur, Entrevista RFI, presentación



RADIO FRANCIA INTERNACIONAL : RFI

Entrevista a Rocío Durán-Barba
por Jordi Batalle
luego de la publicación de la novela
Équateur





ENLACE DE LA ENTREVISTA:

Si no forma parte de Facebook, puede mirar la entrevista ​aquí:




PRESENTACIÓN DE LA NOVELA ÉQUATEUR 

«QUÉ POETAS FRANCESES SE ATREVERÍAN A ESTO: NO ENCONTRARÉIS NINGUNO ! »
Afirmó Jean-Luc Despax, Profesor de Letras Modernas, Presidente du P.E.N. Club de París (poetas, ensayistas, novelistas) ante una sala desbordante, el 6 de octubre 2016, en la Casa de América Latina en París, en la presentación de la novela Équateur de Rocío Durán-Barba.

 Équateur de Rocío Durán-Barba es una novela intensa, escrita en francés, que propone con poesía y humor un encuentro con el escritor francés Henri Michaux y su diario de viaje Ecuador, publicado en 1929, que aún se encuentra en circulación.
La velada hizo parte del “Festival del Ecuador en Francia”. Intervinieron la Embajadora María de la Paz Donoso; Sylvestre Clancier, Vicepresidente de la Academia Mallarmé, y Jean Luc Despax. La noche concluyó con una performance artística con la participación de Frédérique Laillet y Fredi Rojas.
Algunos comentarios expresados en el curso de la velada:
 « Rocío Durán-Barba, pintora y poeta, narradora y novelista, es una prestidigitadora de la lengua. Su prosa poética se lleva todo lo que encuentra al paso como lo haría la lava de un volcán o la inmensa oleada de un tsunami. » Sylvestre Clancier.
« De cierto modo, la fantasía torturada de Michaux encuentra complemento en la fantasía arrolladora, la alegría absoluta del texto de Rocío. » Jean-Luc Despax.
« La inquietud también puede esconderse tras la alegría arrolladora de Rocío del mismo modo que podría encontrarse en Michaux una forma de humor a la belga-afrancesada-naturalizada. » Jean-Luc Despax.
 « Vosotros encontraréis en Équateur la originalidad de la escritura de Rocío Durán-Barba, aquella que sorprendió, intrigó y fascinó al gran traductor que fue Claude Couffon cuando descubrió, en 1999, su novela París Sueño Eterno. » Sylvestre Clancier.
« Había bajo el dictado de la experiencia vivida y de la profundidad de la cultura, un relato que escapaba al análisis; que se imponía a golpe de frases breves, agitadas, muy sugestivas. Un estilo alucinado, alucinante que mezclaba prosa y poesía, realismo y fantasía, humor y magia. » Claude Couffon.
« Por mi parte quisiera saludar, felicitar a Rocío por su coraje literario más allá de la alegría. Coraje literario que me interpela en tanto escritor francés sin hablar de lo que es la novela latina.
« Muchas cosas me interpelan, ya que tienen que ver con el coraje y una forma de camino. Por ejemplo, esto que acaba de decir Sylvestre, citando a Claude Couffon, esta mezcla de prosa y poesía. Es muy arriesgado, muy aventurado, pero también muy saludable y muy importante. Por ejemplo, atreverse a hacer una novela sobre un poeta, hoy en día, hacer una novela que contiene un análisis de los poemas de Michaux, con citas de los poemas de Michaux y además un diálogo poético con los propios poemas de Rocio que forman un diálogo con su prosa.
« Atreverse a esto, hoy día! Buscad en las librerías qué poetas franceses se atreverían a esto, no encontraréis ninguno!» Jean-Luc Despax.
MAS INFORMACIÓN :
​                                                                           ​
París, octubre 2016.